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〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画

2020-05-27 15:29 307浏览

2018-09-14|撰文者:诏艺

她应该是至今在台湾艺术电商平台上,以原创原作没有灌水、真实件数来计算,所售出画作数量最高的艺术家。近四年来,累积线上销售数量超过220件,可以说是台湾绝无仅有线上画廊销售史上最成功的案例。创下如此惊人销售数字的,却是一位来自遥远国度的东欧绘画艺术家,葛拉娜(Svetlana Grecova)。

「我画画绝大部分是出于我就是喜欢画,而且很享受创作时带给我人生过程中的快乐,就是这样而已。」

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜。图/艺术家本人提供。



摩尔多瓦出生的艺术家

非池中(以下简称「非」):Lana,妳能简单跟我们介绍一下妳自己吗?

葛拉娜(以下简称「葛」):我的名字是葛拉娜(Svetlana Grecova),我来自东欧,出生在一个绝大部分台湾人都未曾听过、位于乌克兰和罗马尼亚之间的独立小国家摩尔多瓦(Republic of Moldova)。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画摩尔多瓦首都奇西瑙(Chișinău)附近的风景。图/取自wikimedia。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Autumn dance》,压克力颜料、画布,60.5x50公分。图/TODAAY。

我的母亲告诉我,在我小时候有次从桌下捡到一只铅笔后,就开始画画了。 我自懵懵懂懂的孩童时代起,就常常一手拿着数支画笔,一手拿着调色板胡乱涂鸦画图。在当时主流的苏联式教育来说,自幼便去专为儿童而设的公立学校学习艺术,是很普遍的事情。因为在那个时代,那边绝大多数的父母亲,都会配合政府的政策宣导鼓励,安排孩子们去学习运动、音乐或艺术。当然,多数人后来都不是从事这些相关行业,但我觉得那是一段对于人格发展上很有意义的一个过程。我在摩尔多瓦所进入的是该国水平最高的艺术学校之一,也以卓越(with excellence)成绩完成学业。



我生活的重心除了家庭外,最多时间花在画画上

非:妳是怎幺会来台湾呢? 平时的生活是什幺样子呢?

葛:由于我无论在早期的一般学校,或是后来的艺术学校,因为基本上我大部分都坐着,很少在动,造成有些脊椎侧弯,身体承重状况不佳。所以我母亲后来帮我报名参加舞蹈课,去学社交舞和拉丁舞,练习过一阵子后,我后来也真的爱上它们,且我的身体健康状况有了很大改善。舞蹈在很长一段时间里,成为了我生活中非常重要的一部分。我在跳舞俱乐部遇见了我的丈夫。他有很长一段时间都一直是我的舞伴,我们也一起参加过许多国内和国际比赛。那段期间,我努力工作,一天练习数小时直到肌肉酸痛甚至受伤,但这个新领域的尝试大大提高了我在社会上的交际能力。 

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Blue mountains》,油画、画布,130x80公分。图/TODAAY。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Valley of Butterflies》,油画、含框,80x100公分。图/TODAAY。

以前的我就只当个艺术家,从来没有在做运动,但我丈夫和我有很大不同,他总是会去参加各种运动:潜水、体操、马拉松跑步等等。 我丈夫后来成了一名专业编舞师,这就是2007年起之所以会来台湾的机缘。他受邀在某个舞蹈协会担任舞蹈指导。我和我丈夫在一起已经十一年了,两年前我们的女儿也出生了。为了专心照顾小孩,我后来决定停止专业舞蹈,只有偶尔才会有演出。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Euphoria》,油画、画布,80x117公分。图/TODAAY。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Pink ballerina》,水彩,22x29公分。图/TODAAY。

我对于画画这件事情从来没停过,反正一有闲暇我就会想拿起画笔画画图,想到什幺就画什幺,没有特定的种类和对像,久而久之也累积了不少的作品。虽然在2014年期间因为朋友介绍,想到可以试试看贩售作品(指于非池中线上画廊平台,即今日的TODAAY艺术网站),但我创作时根本没想过到底卖不卖得掉,或是有没有人会喜欢,反正就是想画什幺就画什幺。如果能有人欣赏,觉得拿回家去挂在她家墙壁上感觉不错,那也很好。听起来有点太天真不切实际,但在我看来,我画画就代表着爱和快乐。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Black coffee & cappuccino》,油画、画布、含框,91x60公分。图/TODAAY。



我嚮往毕卡索那样永无止尽的创造力

非:妳最偏好的绘画风格是什幺?哪些艺术家曾启发妳的创作?他们又是如何激发妳创作的潜能?

葛:我毕业于国立艺术学院("Alexandru Plămădeală”, Chisinău College of Fine Arts),除了绘画外,我小时候也学习过陶艺约4年,并真正喜爱它。也许哪一天我还会回到它,就跟毕加索一样,他是我最喜欢的艺术家。

我欣赏很多艺术家,当然他们都会影响到我,比如:梵谷、莫内、波洛克、罗德列克等,名单还长的很呢!我认为那些伟大的艺术家,为了变得伟大,需要很大量的工作,不能害怕尝试,得不断冲破藩篱追寻新境界。这当中,我个人觉得毕卡索表现得最好。罗德列克则曾经说:「无论如何都不能放弃你的欲望和珍贵的东西」(No matter what, do not give up your desire and what is precious to you)(编按:未能找到罗德列克讲过相关名言,可能係艺术家本人有听过类似说法) ,这句话我也受用无穷。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画毕卡索《休憩》,绘製于1932年 © 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York。图/取自本站。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画梵谷,《星夜》。图/取自wikimedia

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画罗德列克,《Avril》,1893。图/取自wikimedia。

生活一直在持续中,但偶尔我会有瓶颈,会向自己提出很多问题,譬如我是谁?我想拥有什幺样的生活?我的绘画主题是什幺?继续留在台湾或回到摩尔多瓦?这些都是很难也不一定有解方的问题,一想到往往就让我头很痛、 很郁闷。每当我处于这样的情绪中时,我就会提起笔来画画,我真的相信艺术的能量,每一笔划都会印在画布上。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Blue eyes》,油画、画布、含框,65x53公分。图/TODAAY。

大部分我都採用印象派风格,偶而会有些东欧装饰性强的作品,偶尔信手拈来的手上涂鸦,则往往可能来自于深沉无意识的感觉。我使用到的风格很多:印象派、立体派、现实主义,油彩、水彩、複合媒材等等都有。我特别喜欢用刮刀上色,它让我觉得我的画有种无限的可能。我喜欢使用鲜豔的色彩,但我会去调色,使它们之间有细微差别。因为这样我更能让不同的情绪沾染在画布上,而这些就是我、我的生活和感受。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Spring Blossom》,水彩、画纸,108x78公分。图/TODAAY。

我的创作的确有帮助到我的生活,但你也知道艺术品并不是人们生活上非得要有的东西,因此当然也可能画出来没人喜欢。但没有关係,我也没有想要变成什幺了不起的大师,我很感谢那幺多收藏我作品的人,我希望我的作品可以带给他们一种快乐和爱的感觉,即使它们不是像毕卡索那样的宝贝。假使我的作品能够在一段期间中,带给那些拥有它们的人一种满足感,或是它们认同的美感,我觉得那就足够了。

〈候选人系列〉之零 :「不是每位艺术创作者都得要成为大师」画葛拉娜,《Happiness》,油画,112x145.5公分。图/TODAAY。